Un peu d’histoire

Le verre, par sa transparence, sa brillance et sa capacité a capturer la lumière de manière unique, a toujours eu sa place en bijouterie.

Les premières traces d’utilisation du verre dans la bijouterie remontent à l’Antiquité, où les anciennes civilisations comme les Égyptiens, les Romains et les Grecs utilisaient des perles en verre coloré pour orner leurs bijoux. Ces perles étaient fabriquées à la main et souvent ornées de motifs complexes.

A l’époque de la Renaissance, les artisans de l’île de Murano à Venise ont perfectionné des techniques telles que le millefiori pour créer des perles en verre utilisées dans les bijoux.

Au 19e siècle, de nouvelles techniques de travail du verre comme le sablage et l’émaillage ont élargi les possibilités de création de bijoux en verre.

Aujourd’hui, dans le monde de la bijouterie contemporaine, les artisans utilisent différentes techniques de travail du verre. En effet, le verre peut être travaillé à chaud ou à froid, ce qui nécessite un savoir-faire bien spécifique.

Les différentes techniques de travail du verre

Le travail du verre soufflé

Les bijoux en verre soufflé se distinguent par leur esthétique organique, leur transparence
lumineuse et la dimension tactile qu’offre la texture du verre.
Chaque pièce est unique en raison du processus artisanal impliqué.

Le soufflage à la canne :

Spécialiste du verre chaud, le souffleur de verre met en forme le verre en fusion à l’aide d’un long tube en inox appelé « la canne ».
Il commence par chauffer un morceau de verre solide dans un four à des températures extrêmement élevées jusqu’à ce qu’il devienne visqueux.

Ensuite, il recueille une quantité de verre en fusion pour former une boule appelée « goutte ».
En soufflant doucement de l’air dans sa canne, l’artisan façonne et étire le verre pour lui donner la forme désirée.

Pendant le processus de soufflage, l’artisan peut ajouter des couleurs et des motifs en incorporant des pigments de verre.

Une fois la pièce formée, elle est soigneusement refroidie dans un four de recuisson pour éviter les fractures et pour renforcer sa solidité.

Le soufflage au chalumeau :

Le travail du verre au chalumeau nécessite l’utilisation de baguettes et de tubes de verre, généralement colorés, transparents ou opaques, exposés à la flamme du chalumeau.

Cette méthode requiert une grande délicatesse et précision, car il est crucial de contrôler la température de la flamme.

Le verre, sous forme de tubes de différents diamètres, couleurs et épaisseurs, est chauffé jusqu’à la température de 1200° pour pouvoir le mettre en forme et le souffler. La pièce ainsi fabriquée sera ensuite recuite pour stabiliser le verre.

Le travail du verre par fusion

Le fusing est une technique de travail du verre qui implique la fusion de morceaux de verre à haute température pour les assembler en une seule pièce

Le travail du verre à froid

Le travail du verre à froid implique généralement la manipulation de verre sans nécessiter de chaleur extrême.
Les bijoutiers utilisent alors différentes techniques telles que le découpage, le meulage, le polissage et l’assemblage.
Le verre peut être associé à d’autres matériaux comme le métal, le bois ou même la pierre.

Les différents types de verre

Le verre sodocalcique, également appelé verre de Murano, est un verre ordinaire.
Le verre borosilicate est de meilleure qualité que le verre ordinaire, plus qualitatif et transparent. Il a été inventé par Otto Schott en 1884 à Iéna en Allemagne.
Ce matériau particulier se caractérise par sa résistance aux hautes températures et aux chocs.
De plus, il nécessite une température de travail plus élevée. Il permet ainsi de travailler des formes plus élaborées que le verre sodocalcique et est donc très apprécié en bijouterie contemporaine.

Les créateurs de bijoux en verre

À la galerie, nous collaborons avec différents créateurs spécialisés dans les bijoux en verre.
L’exposition « Variations – Bijoux de verre », du 30 mai au 6 juillet 2024, présente le travail de 3 créateurs travaillant exclusivement le verre.

Kana Umeda, artiste verrière japonaise, crée depuis 2008 sous le label « _cthruit » (transcription de « see through it » – “voir à travers”) des bijoux poétiques et aériens.

Chaque pièce est fabriquée entièrement à la main par la créatrice dans son atelier de Kanazawa, selon la technique du verre filé et soufflé au chalumeau.

Inspirée par la nature et les éléments, elle ne cesse d’explorer et de développer de nouvelles techniques dans ses collections.

Par exemple, la série « captured water » encapsule de l’eau dans le verre tandis que la collection « prism » mélange différentes couleurs de manière subtile et douce.

Dans sa toute dernière collection, elle associe perles de culture et verre :  » Je vois une similarité, en termes de beauté naturelle, entre ces billes de lumière maritime et le verre, qui est transparent et reflète tout. J’aime aussi libérer la perle de son statut classique dans le monde des bijoux et l’inscrire, grâce au verre, dans un contexte plus contemporain. « 

Brigitte Bonnave est une souffleuse de verre dont l’atelier se situe en région lilloise.

Depuis plus de 25 ans, elle collabore avec le monde de la Haute Couture (Jean-Paul Gaultier, Balanciaga, Stéphane Rolland…) pour lequel elle crée et fabrique des bijoux et accessoires en verre soufflé au chalumeau avec notamment des inclusions de métaux précieux (or, platine), technique qu’elle a inventée et brevetée.

Pour fabriquer ses pièces, elle utilise du verre borosilicate sous forme de tubes de différents diamètres, couleurs et épaisseurs, qu’elle chauffe jusqu’à la température de 1200° pour pouvoir le mettre en forme et le souffler. Il sera ensuite recuit pour le stabiliser.

Des créations d’une grande élégance, sculpturales et baroques, fruit d’un artisanat associant créativité et savoir-faire.

Christian Metzner est un designer allemand établi à Berlin.

Les objets et bijoux créés par Christian Metzner se distinguent par un design minimaliste et intemporel, et associent rigueur formelle et plaisir de la matière, ainsi que des références au bijou antique ou classique.

Certaines créations se parent d’un fin revêtement métallique couleur or ou argent, au moyen d’un procédé spécifique qui en intensifie les reflets.

Christian Metzner collabore pour la fabrication avec des manufactures de verre borosilicate en Allemagne et des artisans souffleurs de verre en République Tchèque. Un artisanat traditionnel de haute précision pour une interprétation moderne du travail du verre.

Article rédigé par Samantha, stagiaire à la galerie, mai 2024

Sources :
https://www.persee.fr/doc/sevre_1169-2537_2003_num_12_1_1451
https://algandelux.com/travail-du-verre/
https://atelierdeverreanvi.com/about/
https://www.atraverre.com/techniques-du-verre
https://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_du_verre
https://www.saint-gobain-glass.fr/fr/article/tout-savoir-sur-le-verre-souffle

Découvrir les bijoux de Christian Metzner

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Comment avez-vous eu l’idée de créer ce bougeoir ?

« La collection Eccola a commencé par les bijoux. Ensuite, j’ai voulu intégrer des objets pour explorer la forme et la matière.

Le grand vase (« Idolo ») a été ma première création. Il met en avant la faïence, une matière que j’utilise depuis le début de ma carrière, qui représente le fil rouge de mes collections.

Ensuite, j’ai eu l’idée de créer un bougeoir en m’inspirant des statuettes des déesses Vénus, des représentations féminines de la période néolithique.

Statuette féminine néolithique moyen,
Terre cuite modelée,
Musée d’Archéologie Nationale, Saint Germain-en-Laye

La question de la taille était importante : je souhaitais un objet facile à tenir en main, avec une certaine présence et qui exprime la féminité.

J’ai également voulu mettre en avant le côté technique en créant une partie intérieure amovible, facile à nettoyer.

En exploitant ces différentes facettes, j’ai eu l’idée de concevoir un bougeoir avec plusieurs fonctions : on peut le mettre dans deux sens différents et il est soit bougeoir, soit soliflore.

J’imaginais par exemple un centre de table avec différents objets créant un dialogue : trois avec des fleurs, deux avec des bougies. Ils peuvent être placés dans différentes positions, permettant de créer plusieurs combinaisons, et une alternance entre vide et plein.

Quel est votre processus de création et de fabrication du prototype jusqu’au résultat final ?

J’ai passé beaucoup de temps sur le dessin. Mon objectif était de trouver les proportions parfaites et la taille adéquate. Il était important de trouver le bon espace entre les différentes parties et l’équilibre le plus juste possible entre les courbes.
Je souhaitais trouver une forme et une taille capables de contenir aussi bien une bougie qu’une fleur.

En ce qui concerne le processus de fabrication, je dessine l’objet à la main, puis il est modélisé et imprimé en 3D.

Je collabore avec un céramiste en Italie spécialisé dans la faïence traditionnelle des années 60, qui a un savoir-faire exceptionnel.

Après validation de la pièce imprimée en 3D, le céramiste crée un moule en plâtre, formé de plusieurs parties.

ll verse ensuite la terre liquide dans le moule et contrôle le temps nécessaire pour obtenir la bonne épaisseur de l’objet.

Après avoir vidé le moule du surplus de terre, le céramiste laisse sécher le modèle et lisse les arêtes entre les différentes parties. La pièce en biscuit est ensuite cuite à 1000 degrés.

Après la première cuisson, la pièce est plongée dans un bain d’émail, puis elle est cuite une deuxième fois à 980 degrés pour obtenir le résultat final.

Êtes-vous contente de ce projet ?

Je suis très contente de ce vase et bougeoir, il plait beaucoup et permet aux personnes qui apprécient mon travail, mais qui ne portent pas de bijoux, d’avoir une de mes créations.

Le résultat final correspond vraiment à ce que j’avais imaginé. J’ai passé beaucoup de temps à le dessiner et à perfectionner la forme pour obtenir un objet à la fois ergonomique, sympathique et sensuel. »

Propos recueillis par Samantha, stagiaire à la galerie, le 11/05/24.

Photos fournies par Marion Vidal.

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Ce métal, gris foncé à l’état naturel, se pare de merveilleuses teintes lorsqu’il est anodisé et de reflets étonnants lorsqu’il est chauffé au chalumeau.

Difficile à travailler, il nécessite des compétences et du matériel spécifiques, que ce soit pour la découpe ou pour la soudure, et pour l’anodisation.
Ses 3 atouts : sa légèreté, sa résistance et son caractère non allergénique.

J’ai découvert les bijoux en titane vers 2010 lorsque, avant de créer mon propre lieu, je fréquentais avec bonheur la galerie Elsa Vanier à Paris. C’est là que j’ai découvert les boucles d’oreilles et les bracelets « Continu » en titane anodisé de la joaillière Florence Croisier, aux teintes douces et subtiles et aux formes sculpturales.

Plus tard, c’est encore Elsa Vanier qui, lors d’une exposition consacrée au titane, a impulsé un mouvement au sein des bijoutiers contemporains de sa galerie : Claire Wolfstirn, Marianne Anselin, Agathe Saint-Girons et d’autres ont ainsi commencé à travailler ce métal, ce qu’elles poursuivent aujourd’hui.

Avec Claire Wolfstirn, le titane se pare de reflets bleus et pourpres lorsqu’elle le chauffe (ces bijoux sont en vente à la galerie).

Marianne Anselin le forge, et lui confère l’aspect du bois (bague « bourgeons, en vente à la galerie)

Agathe Saint Girons s’en sert comme d’un feutre de couleur dans ses boucles d’oreilles « Gribouillis » en titane anodisé: des plus petites aux plus extravagantes, ces boucles d’oreilles déroulent des palettes d’arc en ciel et s’oublient tant elles sont légères.

Citons encore, pour le titane bleu :
Claire Lavendhomme, artiste bruxelloise, utilise également le pouvoir du chalumeau sur ses bijoux en titane aux allures imparfaites. Le titane est texturé, griffé, ou martelé, et se transforme en matériau bleu, brun et pourpre au contact de la flamme.

Pascale Lion (bijoux en cotte de maille) a développé depuis 2020 une ligne de bijoux en titane bleuté : variations du bleu vif ou bleu gris ou violet, obtenues en chauffant le métal.

Et pour le titane anodisé :
Maarja Niinemägi, artiste estonienne présentée lors de l’exposition COLORS, teinte ses bijoux de multiples couleurs, associant parfois plusieurs couleurs dans un même bijou.

Nos conseils pour entretenir vos bijoux en titane :

Le titane ne s’oxyde pas et ne se raye pas facilement.
Néanmoins, suite aux manipulations, les traces de doigt peuvent laisser des marques sur la couleur (titane anodisé). Celles-ci s’enlèvent facilement : nettoyer les surfaces au doigt avec du liquide vaisselle, puis rincer à l’eau claire et sécher immédiatement avec un papier absorbant. La couleur sera ravivée, comme neuve.

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